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Alfonso Cuarón concibe un 2027 desolador en el que la humanidad, como grita el portavoz de un grupo fanático en plena calle, ha sido castigada por “Dios” a causa de sus reincidentes e innumerables pecados con el peor de los males: su extinción. La inexplicable infertilidad que asola la tierra desde hace 18 años promete acabar con el hombre. Obviamente, el mundo se ha vuelto más gris aún: atentados mensuales en Londres que se turnan para perpetrar grupos terroristas y un Estado neofascista, disturbios que acaban en quema de cuadros de Velázquez o la prohibición absoluta de la inmigración. Sin embargo, la esperanza llega en forma de una joven negra (Claire-Hope Ashitey) que milagrosamente está embaraza y que tendrá que emprender un arduo viaje, parto incluido, para llegar hasta el barco que la llevará a El proyecto hombre.

Theodore Faron (un Clive Owen desigual), es un funcionario triste, peleado con la vida por la pérdida de su hijo, que accederá a guiar en su empresa a la chica en cuestión porque la otrora su esposa y actualmente líder del grupo terrorista “Peces” (Julianne Moore) se lo pide. Aquí es donde empieza lo interesante de Hijos de los hombres, en el pistoletazo de salida de la carrera por salvar a la alternativa de la miseria humana, desde la inquietante escena del asalto al coche, acertadamente rodada en un solo plano desde dentro del mismo, hasta el enfrentamiento final entre terroristas y Ejército en un escenario que bien puede pasar por los Beirut o Irak de ahora. Y es que aunque la película se traslade al futuro, sus imágenes son intencionadamente actuales. La sensacional cámara al hombro (exceptuando el inexplicable momento “sangre en el objetivo”) que sigue a Clive Owen en el infierno de polvo, sangre y escombros del que tiene que rescatar a Kee y al bebé lo confirma. Es un reflejo de nuestro mundo con los defectos acentuados.

En su empresa, el dúo protagonista encuentra más obstáculos que ayuda. Sólo parecen estar dispuestos a echar una mano Miriam, la exótica ginecóloga de Kee, y Jasper, un simpático porreta ajeno a la desgracia que se cuece más allá de su refugio en el bosque. Michael Caine interpreta con maestría al que es, para mi gusto, el mejor personaje de la película. El desparpajo y alegre optimismo que exhibe es antagónico a la situación que le ha tocado vivir, y su inquebrantable ánimo nos conquista desde el principio.

No corre la misma suerte Julianne Moore, el punto flaco del quinto largometraje de Cuarón. Theodore funciona a ratos, y quizá sea porque el devenir su retoño y la relación con su ex mujer y posterior pérdida pasan de largo sin dejar huella en el espectador, sin implicarlo plenamente. Mucho mejor son el ambiente atroz, frío y hostil que envuelve al film y la tensión y graduado ritmo de algunas escenas.

DirectordeSine (24/10/06)

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